Una casa, catorce cuartos y un jardín
Antes de desaparecer, una casa puede convertirse en muchas cosas: hogar, archivo, testigo y escenario. Puede guardar aquello que no siempre permanece en los objetos: voces, rutinas, afectos, oficios, silencios, encuentros y despedidas.
Esta exposición nace de la necesidad de detenerse a mirar y habitar una casa antes de su demolición. Una casa, catorce cuartos, dos baños, un jardín y una cocina; que alguna vez hicieron parte de una vida cotidiana se convierten, temporalmente, en un cuerpo colectivo.
Aquí, habitar no significa únicamente ocupar un espacio. Significa relacionarse con él, reconocer sus huellas, intervenirlo, transformarlo y permitir que también nos transforme.
Artistas invitados llegan a esta casa para ocupar no como expositores, sino como habitantes. Cada uno establece una relación particular con el espacio que recibe, construyendo allí su propio universo a través de la creación, el oficio y el habitar.
Las habitaciones dejan de ser espacios vacíos para recuperar, aunque sea por un instante, su condición de lugares vividos. Los cuartos, la cocina, los baños, los pasillos y los rincones se convierten en escenarios donde las obras dialogan con el espacio.
Las obras no llegan simplemente a instalarse sobre la casa. La habitan. La invaden. La transforman. La escuchan.
En este ejercicio de ocupar lo que está a punto de desaparecer, la casa se convierte en preguntas:
¿Qué significa habitar un lugar?
¿Qué dejamos en él cuando nos vamos?
¿Y qué permanece de nosotros cuando el espacio que habitamos deja de existir?
jugar a la casita fue una manera de nombrar el juego de habitar y ocupar la casa mientras observábamos cómo cada artista encontraba su propia forma de relacionarse con sus espacios.
La casa se convirtió en parte esencial de la exposición: Una casa, dos cuartos, dos baños, un jardín y una cocina
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CURADURÍA
Valeria Montoya Giraldo
Su práctica se sitúa en la relación entre el cuerpo, la materia y la imagen. A través de lenguajes como la fotografía, el performance, la escultura y la instalación, explora el cuerpo como un territorio en transformación, interesado en sus procesos de cambio, deterioro y persistencia. Su trabajo aborda temas como el fragmento, lo residual y la fragilidad, entendiendo el cuerpo no solo como un espacio individual, sino también como un lugar de relación.
Su obra ha sido presentada en distintos escenarios artísticos a nivel nacional e internacional. Paralelamente, ha trabajado como mediadora educativa en espacios culturales como los Museos del Banco de la República, el Museo Nacional de Colombia, el Espacio de Arte y Memoria Fragmentos y los circuitos de ARTBO, donde ha acompañado procesos pedagógicos y de diálogo con públicos diversos.
Natalia Santacruz
Es artista visual con énfasis en artes plásticas, cuya práctica integra la pintura, la escultura y la experimentación material como medios para explorar la memoria, la identidad y la experiencia humana. Su trabajo propone espacios de reflexión sobre la manera en que habitamos, recordamos y construimos significado a través de las imágenes y los objetos.
Como fundadora y directora de Taller Santarte y Galería Taller Santarte, ha consolidado un proyecto que une la creación artística, la formación y la gestión cultural, promoviendo exposiciones, talleres y procesos colaborativos que acercan el arte a diversos públicos. Su labor busca generar experiencias que fortalezcan el diálogo entre artistas, espectadores y comunidad, entendiendo el arte como una herramienta de encuentro, transformación y construcción colectiva.
Julián Thomas Sierra
Es un artista plástico que explora las relaciones entre la naturaleza, la memoria y la experiencia humana. Inspirado por sus vivencias personales, investiga los vínculos, los ciclos de la vida y las huellas que dejan el amor, la pérdida y el paso del tiempo. Su obra invita a contemplar las conexiones invisibles que unen a las personas con su entorno, construyendo narrativas poéticas sobre la fragilidad y la permanencia.
Natalia Sofía
Se enfoca en ampliar las posibilidades de los materiales disponibles en el entorno, investigándolos desde los sentidos y preguntas al territorio y sus gentes (animales, plantas, personas, materias, microorganismos), estos intereses le dirigen a pensar espacios y crearlos para el cohabitar.
En esta exploracion funda el proyecto Ser_Taller por medio del cual realiza experiencias itinerantes, en las que las personas pueden acercarse a los oficios a la vez que comprenden los ecosistemas que estos movilizan y conocen a quienes los sostienen.
Nuestros artistas invitados
Detrás de cada obra hay una persona, una mirada y una forma única de crear. Aquí podrás conocer a los artistas y participantes que se suman a esta experiencia y hacen parte de este encuentro.
